Artisti in guerra
Und plötzlich ist Krieg. Mitten in Europa. Wie stellen Kunstschaffende den Krieg dar? Wie ihre Emotionen? Ihre Ängste? Ihre Panik? Ihren Schmerz? Ihren Widerstand? Welche Rolle übernehmen die Künstler:innen und ihr Werk als Sprachrohr in einer zerbrochenen Welt? Kann es eine Darstellbarkeit geben vom Krieg? Adornos Aussage «Nach Auschwitz Gedichte zu schreiben, ist barbarisch», provoziert noch immer Widerspruch, Diskussion. Bilder verstören durch Auslösen direkter Betroffenheit.
Die von Carolyn Christov-Barkargiev und Marianna Vecellio kuratierte Schau im Castello di Rivoli bei Turin untersucht den «Krieg als Vater aller Dinge» (Heraklit) jenseits seiner wirtschaftlichen oder politischen Begründung, jenseits der Machtlogik und jenseits von Verurteilung und Rechtfertigung. Der sensible und emphatische Blick der Kunstschaffenden verspricht eine tiefe, kulturelle und philosophische Auseinandersetzung mit einer der brutalsten und verworrensten Äusserungen menschlicher Gewalt.
Ausgehend von historischen Positionen durchläuft die Präsentation Stationen mehrerer Kriege bis in die Gegenwart: vom Spanischen Unabhängigkeitskrieg (1807–1815) über den Zweiten Weltkrieg und den Vietnamkrieg (1955–1975) bis zu aktuellen Konflikten. Explizite Darstellungen der Kriegswirren und ihrer brutalen Auswüchse, wie Goyas Radierungen ‹Los Desastres de la Guerra›, 1810–1815, Goran Mušičs Skizzen ‹Dachau 1945› oder Lee Millers Fotografien von ‹Leichen in einem Zimmer des Krematoriums Dachau›, 1945, wechseln ab mit idealisiert lieblichen Aquarellen von Viet-Cong-Soldaten, zusammengestellt vom Künstler Quin Q. Lê. Picassos ‹Tête de femme›, 1942, im schwarz-weissen Duktus erinnert an ‹Guernica›. In Dalís desolater Landschaft in ‹Komposition mit Turm›, um 1943, ist die Kriegsstimmung physisch spürbar. In Alberto Burris ‹Sack und rot›, 1954, spricht der zerrissene und zusammengenähte Jutesack vom traumatisierten Körper. Gegenwartskünstler:innen übersetzen die Kriegsspannungen in metaphorische Installationen. So stellt der Ukrainer Nikita Kadans ‹The Shelter II›, 2023, zwei Ebenen des Kriegs dar: Bücher werden umfunktioniert zu einem Schutzwall, darunter klafft ein erdig dunkles Loch – wie ein Grab. Der Afghane Rahraw Omarzad wiederum lässt Farbe auf sechs Leinwänden regelrecht explodieren. Der Abschluss des Parcours ist ein Crescendo: Archivfotos der zerbombten Stadt Turin von 1940 treten in Dialog mit der Installation von Fabio Mauri, in der er Kriegsbilder aus der Presse mit dem Slogan ‹Language is War› gestempelt hat, um so auf den imminenten Zusammenhang zwischen der Macht des Wortes und der Kriegstreiberei hinzuweisen.
